Gottamentor.Com
Gottamentor.Com

От «Piano Man» до «Let’s Get It On, узнайте истории, лежащие в основе 15 самых незабываемых песен 1973 года»



Узнайте свое число ангела

  Элтон-Джон-1970-е

От «Piano Man» до «Let’s Get It On, узнайте истории, лежащие в основе 15 самых незабываемых песен 1973 года»

От «Piano Man» до «Let’s Get It On» — узнайте истории этих песен Элтона Джона, Ринго Старра, Пола Маккартни, Глэдис Найт и других.
  • Автор: Джим Фарбер
  • Дата обновления:

Добро пожаловать обратно в 1973 год, очень хороший год для фантастики Музыка . Трудно поверить, что прошло 50 лет с тех пор, как дебютировали такие стойкие артисты, как Билли Джоэл, Aerosmith и Брюс Спрингстин. Полвека прошло с тех пор, как такие исполнители, как Стиви Уандер, Глэдис Найт и Пипс и сольный Ринго Старр, были на пике продаж. Хиты, созданные этими артистами в том году, с тех пор ни на минуту не покидают культуру, но истории, лежащие в основе этих песен, часто забываются.

Это рассказы о 15 крупнейших хитах 1973 года.

Самые популярные песни 1973 года

Пинк Флойд «Деньги»

«Деньги… сегодня корень всех зол», — пел Роджер Уотерс в песне, которая сделала его фантастически богатым. На самом деле, в то время он очень много думал о том, чтобы разбогатеть. «Деньги меня чрезвычайно интересовали», — сказал он британской газете. Дейли Телеграф . «Я безумно жаждал Bentley. Единственный способ получить что-то подобное был через рок или футбольные бассейны».


Особый способ, которым Уотерс заработал свое состояние, заключался в том, что он создал крючок, который слушатели не могли выбросить из головы. Тот, что в «Деньгах», умело объединил серию звуковых эффектов — грохот монет, звон кассового аппарата и тикающую счетную машину — в ритме, перед которым никто не мог устоять. Это, в сочетании с плачущей гитарой и соло на саксофоне, сделало «Money» первым треком, который попал в цель. Темная сторона Луны , альбом, который был продан тиражом около 45 миллионов копий. Темная сторона упорно оставался в чарте Billboard в течение почти 1000 недель, зарабатывая достаточно денег, чтобы каждый год покупать новые Bentley Уотерса до конца его карьеры. жизнь если он их хотел.

Lynyrd Skynyrd «Свободная птица»

Один из самых знаменитых гитарных гимнов всех времен стал еще более известен как панчлайн. На протяжении десятилетий бесчисленное количество посетителей концертов беспорядочно выкрикивали незапрошенные запросы на песни для «Free Bird» Lynyrd Skynyrd, независимо от того, кто в это время выступал на сцене. Так как же зародилась эта дурацкая традиция? Через три года после появления студийной версии песни Skynyrd записали концертный альбом, Еще один с дороги , во время которого певец Ронни Ван Зант спросил толпу: «Какую песню вы хотите услышать?» В унисон они закричали «Free Bird», вдохновив бешеную 14,5-минутную версию песни. Поклонники имитировали эту мольбу как шутить с тех пор. Вы можете услышать, как кто-то кричит об этом на полной версии альбома Nirvana 1993 года. МТВ отключено установлен. И только в июле этого года на концерте Джексона Брауна в Нью-Йорке фанат выкрикнул проверенную временем просьбу, на что певец пошутил: «Странно то, что это почему-то все еще смешно».

Билли Джоэл «Человек-пианист»

Самый низкий период в карьере Билли Джоэла вдохновил его на создание песни, благодаря которой он, возможно, наиболее известен. Подписав ужасный контракт на свой первый альбом, Колд-Спринг-Харбор , нью-йоркский Джоэл спрятался в Лос-Анджелесе, где выступал под вымышленным именем Билл Мартин. (Настоящее полное имя звезды — Уильям Мартин Джоэл). В течение шести месяцев Джоэл пел в маленьком лаундже, пока его новый лейбл Columbia пытался вырвать его из старой сделки. В тексте песни фигурируют персонажи, которых он встретил во время выступления, от писателя-неудачника Пола до Дэви, «который все еще находится на флоте». Какими бы печальными ни были аспекты их жизни, музыка рассказчика помогает им «на время забыть о жизни». Яркость сказки и подпевающий припев помогли Джоэлу сделать «Piano Man» первым хитом в Top 40 и, в конечном итоге, его визитной карточкой.

  Билли-Джоэл-1973

Аэросмит 'Мечтаем'

Хотя «Dream On» считается одной из самых популярных баллад всех времен, она едва ли произвела фурор, когда появилась в качестве дебютного сингла Aerosmith в 1973 году. Только радиостанции в родном городе группы, Бостоне, признали ее великолепие. Катящийся камень журнал даже не сделал обзор соответствующего альбома, из которого он был взят. Фактически, прошло целых два года, прежде чем «Dream On» стал хитом Top Ten после изнурительной гастрольной работы. У самой песни был еще более длительный инкубационный период. Певец Стивен Тайлер написал музыку для него, когда ему было 17 лет, вдохновленный классическими произведениями, сыгранными его отцом, пианистом, получившим образование в Джульярде. Стихи он придумал еще раньше — в 14 лет, — но они оказались пророческими: «Dream On» воплотила мечты Aerosmith в реальность.

Элтон Джон «Свеча на ветру»

Всем известно, что сентиментальная баллада Элтона отдала дань уважения Мэрилин Монро . Но это было не единственным источником вдохновения для лирической оды Берни Топина. «Песня с таким же успехом могла быть написана о Джеймсе Дине, Джиме Моррисоне или Курт Кобейн », — сказал позже Элтон. «В основном, любой, кто умер молодым. Это красота, застывшая во времени».

Топин позаимствовал фразу из названия песни у музыкального магната Клайва Дэвиса, который использовал ее, чтобы описать Дженис Джоплин после ее смерти в 1970 году. Какой бы популярной песня ни была в 1973 году, она не была выпущена как сингл. Концертная версия, записанная 15 лет спустя, вошла в первую десятку Billboard. Десять лет спустя песня стала еще лучше в версии, которую Элтон и Берни создали для своей близкой подруги принцессы Дианы после ее смерти. Для этой записи они изменили вступление с «До свидания, Норма Джин» на «До свидания, английская роза». Получившаяся в результате песня стала даже лучше в США, чем в доме Дианы в Великобритании. В США он занимал первое место в течение 14 недель, а в Великобритании - пять. Версия Дианы стала вторым самым продаваемым синглом всех времен после «Бинга Кросби». Белое Рождество ».


  Элтон-Джон-1970-е

Марвин Гэй «Давай начнем»

Одна из самых сексуальных песен, когда-либо записанных, изначально обращалась к чему-то гораздо более тревожному. Первоначальная версия, написанная Эдом Таунсендом, выражала его потребность преодолеть алкоголизм. Хотя Гэю нравилась мелодия песни, он убедил Таунсенда позволить ему переделать слова, чтобы отразить его романтик чувства в то время к Дженис Хантер, которая позже станет его второй женой и матерью двоих его детей. Гэй спела эту песню непосредственно Хантеру в студии, что, несомненно, усилило чувственность исполнения, что, в свою очередь, помогло сделать «Let’s Get It On» самым продаваемым синглом Motown на тот момент.

  Марвин-Гей-1970-е

Тони Орландо и Дон «Обвяжите желтую ленту вокруг старого дуба»

Всем нравятся песни, в которых рассказывается история. Но немногие оказались столь же впечатляющими, как рассказ о желтой ленте. Вдохновение пришло из рассказа 1971 года в Нью-Йорк Пост Пита Хэмилла под названием «Иду домой», в котором дети в автобусе встречают человека, только что вышедшего из тюрьмы. Он рассказывает им о письме, которое отправил своей жене, в котором просил ее повязать желтый носовой платок вокруг дерева в знак того, что она хочет забрать его обратно. Если он не увидит платка, он пойдет дальше. В оригинальной истории дерево, которое он видит, задрапировано желтым. Авторы песни изменили название платка на более музыкальное слово — лента — и значительно увеличили количество платков, душивших дерево. Спустя десятилетия желтая лента стала часто используемым символом памяти и приветствия, впервые использованным для приветствия солдат, возвращающихся с войны во Вьетнаме. В 1980 году многие использовали их, чтобы вспомнить американских заложников в Иране.

Ринго Старр «Фотография»

Первый сольный хит Старра № 1 стал его первым официальным сочинительским проектом с другим экс-битлом: Джорджем Харрисоном. В то же время в то время между ними существовала значительная напряженность. У Харрисона был короткий роман с тогдашней женой Старра, Морин. (Супруга Харрисона, Патти Бойд, нашла пару в постели.) Хотя Старр сначала угрожал Морин развестись, брак продлился еще несколько лет, и его дружба с Харрисоном быстро выздоровел. Гитарист написал еще несколько песен для барабанщика. На концерте, посвященном Харрисону после его смерти, Старр исполнил «Photograph», и, по словам свидетелей, в доме от этого не было сухости в глазах.

Шер 'Полукровка'

Когда 50 лет назад вышла песня Шер о молодой женщине, которую повсеместно избегают из-за ее смешанной расы, никто не говорил о таких вещах, как «культурное присвоение». Однако сегодня могут возникнуть разногласия по поводу того, что артист записывает песню о ребенке женщины чероки и белом отце, который имеет сомнительную связь с индийской культурой. В то время как Шер утверждала, что она 1/16 й Чероки со стороны матери, это никогда не проверялось. В любом случае авторы песни явно ничего не знали об этой культуре. В обществе чероки ребенок, рожденный от матери из племени, будет им полностью принят. С другой стороны, трудно представить, чтобы кто-то воспринял такую ​​восхитительно глупую песню достаточно серьезно, чтобы взволноваться из-за всего этого. Сама Шер отвергла любую критику и продолжает исполнять эту песню в своем шоу. Любой, кто хочет услышать версию «Half-Breed», записанную кем-то, кто лучше связан с культурой коренных народов, может посмотреть запись 1990 года Шанайи Твейн. Ее отчим - коренной американец оджибве.

  Шер-1970-е

Стив Миллер «Джокер»

Немногие фразы в истории поп-музыки вызвали более забавное головокружение, чем ссылка в «Джокере» на «помпезность любви?» К счастью для Миллера, эта странная фраза очаровала слушателей не меньше, чем сбила их с толку. Они также были привлечены самореферентной головоломкой Миллера из текстов, которые намекали на «космического ковбоя», «гангстера любви» и «Мориса», все из которых перекликались с названиями более ранних песен звезды. Что касается происхождения слова «pompatus», похожее слово появилось в хите 1954 года ду-воп-группы The Medallions. Сам Миллер относился к этому более дерзко. Во время своей вводной речи в Зале славы авторов песен в 2019 году он сослался на это слово, сказав: «Сегодня вечером здесь мой адвокат, и он точно объяснит, что это такое и сколько это стоит, когда вы это скажете».

Глэдис Найт «Полуночный поезд в Джорджию»

В своей первоначальной форме фирменная песня Найта не упоминала штат Джорджия. Первоначально автор песен Джим Уэтерли назвал свою пьесу «Полуночный самолет в Хьюстон», вдохновленную вызывающей воспоминания фразой, которую его подруга, актриса Фарра Фосетт, использовала в разговоре со своим тогдашним мужем Ли Мейджорсом. Сначала Уэзерли сам записал песню в кантри-версии, но примерно через год ему позвонили и сказали, что Сисси Хьюстон (мама Уитни) хочет записать ее с оттенком R&B. Чтобы избежать дублирования между ее фамилией и названием города, она спросила, может ли она изменить пункт назначения на Грузию. Уэзерли согласилась, если она больше ничего не изменит. Хотя версия Сисси не прижилась, она привлекла внимание Найта, чей эмоциональный подход принес ее группе первый успех №1. В том же году они записали еще два хита — «Neither One of Us» и «I’ve Got to Use My Imagination», что сделало 1973 год пиковым сезоном для Pips.

Стиви Уандер «Жизнь для города»

Немногие песни, которые осмеливаются обратиться к расизму с непоколебимой честностью «Living for the City», стали главными хитами. Но страсть к музыке Уандера в сочетании с силой его вокала помогли его песне попасть в десятку лучших. Как сам Уандер сказал веб-сайту Songfacts: «Я думаю, что больше всего я действительно проникся своим отношением к тому, как был в «Жизни для города». Я смог показать боль и гнев».

Ему даже удалось это сделать в сокращенной версии, которая стала синглом. Полная семиминутная версия альбома идет дальше, используя шокирующий язык, который позже был использован рэп-группой Public Enemy. Запись также отличалась изобретательным использованием засэмплированных уличных звуков, включая гудки автомобилей, рев сирен и повседневные разговоры. Неудивительно, что классический альбом, на котором он появился, Внутреннее видение — в который также вошел фанк-хит «Higher Ground» — получил премию «Грэмми» 1973 года «Альбом года».


Пол Маккартни и Wings «Живи и дай умереть»

Маккартни добился ряда первых результатов со своей темой для фильма о Бонде. Живи и дай умереть . Это была первая песня агента 007, занявшая первое место, первая песня, созданная рок-исполнителем, и первая, номинированная на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню. (Он проиграл фильму Барбры Стрейзанд «Какими мы были».) Сначала продюсеры «Бонда» попросили Маккартни написать тему для предыдущего фильма франшизы. Алмазы вечны , но договорные вопросы помешали этому. Когда спустя два года музыканту прислали сценарий нового фильма, он поначалу растерялся. «Я подумал: «Сложнее всего здесь работать с этим названием», — сказал он журналу Mojo в 2019 году. . Еще одна потенциальная проблема возникла, когда продюсеры хотели, чтобы ее исполнила Ширли Бэсси (известная по «Голдфингеру») вместо Wings. Маккартни сказал, что у них не может быть этой песни, если он ее не спел. Результат оказался настолько успешным, что Пол с тех пор держит его в своем концертном сете.

Эдгар Винтер «Франкенштейн»

Поклонники давно задавались вопросом, откуда взялось название инструментального шлягера Винтера. Многие думали, что это произошло из-за его чудовищно тяжелого ритма. На самом деле, это было связано с построением песни. Первоначальная, импровизированная версия «Франкенштейна» существовала вечно, поэтому для того, чтобы превратить ее в удобоваримую форму, потребовалось немало музыкальной хирургии. «В те дни, когда вы что-то редактировали, вам нужно было физически разрезать ленту и соединить ее вместе», — сказал Уинтер Songfacts.com. «Мы смеялись над тем, как собрать все обратно. И в какой-то момент мой барабанщик Чак Рафф сказал: «Это как Франкенштейн». «Вот оно», — сказал Уинтер. «Чудовище родилось».

Брюс Спрингстин «Ослепленный светом»

Только одна песня Спрингстина когда-либо возглавляла чарт синглов, но это была не версия Босса. Его версия 1973 года даже не попала в чарты. Только когда четыре года спустя Earth Band Манфреда Манна перепели его, «Blinded by the Light» стал хитом. Несколько ключевых изменений, внесенных Манном, были признаны заслугой успех . Во-первых, он добавил фортепианную партию, имитирующую «Палочки для еды», создав безумно цепляющий хук. Затем вокалист группы Крис Томпсон произнес слово в песне — «двойка» — так, что оно звучало как средство женской гигиены. Радиостанции на юге отказались играть песню с этим словом, поэтому звукозаписывающая компания Манна сказала, что он должен изменить это слово. Однако из-за технических проблем они не могли сделать это так, чтобы это не звучало еще более странно. Результат оказался благом. «После этого к нам подошло так много людей и сказали: «Знаете, что сделало его №1?», — сказал Манн журналу Record Collector. «Все пытались понять, было ли это «двойкой» или «придурком».