Встречайте номинированного на премию 'Эмми' хореографа Эла Блэкстоуна 'Так что вы думаете, что умеете танцевать'

Когда хореограф Эл Блэкстоун был нанят для работы над популярным сериалом Так ты думаешь ты можешь танцевать , это была мечта. Однако задача создать захватывающую бродвейскую хореографию и бросить вызов танцорам тоже была ужасающей. «Я чувствовал сильное давление, чтобы представить себя таким образом, чтобы выдержать высокий уровень увлекательной работы, к которой привыкла телеаудитория», - объясняет плодовитый режиссер, хореограф и педагог. Я задавался вопросом, будут ли мои маленькие рассказы популярны на национальном телевидении.

К счастью, его рассказы остались в силе. Продюсеры попросили Блэкстоуна быть самим собой и максимально искренним. «Я никогда не чувствовал давления, чтобы изменить свои рассказы, чтобы они соответствовали чьему-то образцу», - говорит Блэкстоун. И, надеюсь, это то, что люди отзываются о моей работе.

Подлинный дух Blackstone и глубоко увлеченная и часто остроумная работа окупились. Фактически, Телевизионная академия удостоила его работ «Человек, который ушел» и «L-O-V-E» номинацией на «Эмми». «Я все еще чувствую, что все это может быть сном», - говорит он.

Больше он поделился с Parade.

Что вдохновило вас на работы, номинированные на 'Эмми', 'Человек, который ушел' и 'L-O-V-E'?

«Человек, который ушел» был вдохновлен опытом, когда я с кем-то встречалась. После нескольких недель общения они внезапно вообще перестали мне отвечать. Это был тяжелый урок, который я должен был усвоить о том, как я хочу, чтобы ко мне относились и как относиться к другим. Я склонен извлекать большие переживания или уроки из своего жизнь и превратить их в танец. Я не могу сказать то же самое о L-O-V-E, идея, которую я изначально исследовал в своем шоу. Фредди влюбляется . [Блэкстоун поставил, поставил и написал Фредди влюбляется который проходил в Signature Theatre в Нью-Йорке.] Мне понравилась идея любви с первого взгляда между пиццерией и голодным одиноким человеком. Это было глупо и романтичный всеми правильными способами, и сделать это было абсолютной радостью.

Что может удивить людей SYTYCD ?

Большинство людей полагают, что тон шоу за кулисами очень конкурентный. Но у меня был противоположный опыт. Это один из самых поддерживающих и любящих меня проектов, над которыми я когда-либо работал сверху донизу. И я всегда оставляю этот опыт пораженным щедростью и поддержкой других хореографов, продюсеров и команды.

У ваших родителей не было танцевальной студии?

Мои мама и папа 44 года владели танцевальной студией на Джерси-Шор. Он все еще там и был передан одному из их учеников. И они по-прежнему преподают три дня в неделю. Они оба преподавали балет, чечетку и джаз и всегда были связаны с тем, чему учили в Нью-Йорке. В детстве я любил выступать, но не был хорошим учеником. Мой первый раз на сцене был буквально в пеленках. Мой папа переоделся Большой Птицей и вывел меня на сцену, чтобы я исполнила песню Rubber Ducky. Студия была естественным продолжением моего дома. На самом деле он был пристроен к нашему дому и управлялся моими родителями. Лишь в средней школе я начал серьезно относиться к этому. Но я думаю, это помогло мне научиться хореографии. Студия была игровым пространством для меня, когда я рос, и во многих смыслах так и остается. Я думаю, что в наши дни проблема заключается в том, чтобы сохранить это в таком состоянии в условиях давления, связанного с необходимостью выполнять большой объем работы.

Что вас привлекает в работе в стольких разных средах, от телевидения до сцены?

Я вынужден постоянно пересматривать свой голос. Слово хореограф может означать очень много разных вещей. Иногда все дело в движении и в том, как с его помощью что-то передать аудитории без слов. Работа с танцевальной труппой 10 Hairy Legs была невероятно полезной, потому что я смог написать историю сам и сделать что-то действительно личное. Но во многих моих проектах, особенно в театре, моя работа - создавать танец, который поддерживает историю, не отвлекая от нее внимания. Зрители не должны обращать внимания на хореографию, потому что она исходит от актеров и ситуаций, в которых они проходят. Я работал в шоу Off-Broadway под названием Вид наверх и люди уходили от этого, говоря: «В этом не было особой хореографии». И все же я не думаю, что когда-либо работал над проектом усерднее. Постоянно переключать передачи может быть очень непросто, но в конечном итоге мои отношения с движением и историей никогда не испортились.

Вы проводите ежемесячную благотворительную танцевальную вечеринку в Бруклине под названием Sole Therapy. Не могли бы вы рассказать нам об этом подробнее?

Единственная терапия началась, потому что мой дорогой друг и соавтор Хизер Лэнг и я хотел устроить вечеринку, чтобы собрать деньги для ACLU. Она замужем за потрясающим хаус-диджеем. И у него были друзья, которые хотели устроить вечеринку. Они знали промоутера по имени Самир Холл кто предложил помочь нам получить организованный . Клубная сцена была большой частью моей жизни в последние несколько лет, так как мои отношения с танцами все больше и больше ориентировались на работу. Мне нужно было воссоединиться с тем, что я любил в танце в первую очередь - с этим чувством чистой свободы, игры и связи с музыкой. Меня, как учителя танцев, шокировало, как мало танцоров выходят танцевать. Они разучились танцевать ради танцев. Sole Therapy стала местом, где танцоры собираются вместе и танцуют без хореографии и без какой-либо индустриальной точки зрения. И все это при поиске денег на благое дело.

Что бы вы сказали людям, которым не терпится пойти на уроки танцев или пойти на танцы, но которые думают, что они слишком нескоординированы?

Танец для всех, чистый и простой. Это часть того, что делает нас людьми, и драгоценный дар. Дело не в том, чтобы быть хорошим. Речь идет о том, чтобы избавиться от ожиданий, которые мы возлагаем на себя, и насладиться моментом. Есть подходящий вам класс, и если вы не можете его найти, найдите комнату, поставьте музыку и создайте свой собственный класс. В моей жизни не было ни одного мгновения, которое я бы потратил на танцы, о чем бы я сожалел. И это много моментов.

(Фото Сьюзан Стриплинг)