Линда Ронштадт о болезни, которая украла ее голос, ее мексиканском наследии и ее новом альбоме

Поющая суперзвезда о болезни, которая украла ее голос, прославляя свое мексиканское происхождение и истории, лежащие в основе ее классических песен.

• Автор: Джим Фарбер
• Дата обновления:

Почти десятилетие назад, Линда Ронштадт была диагностирована болезнь Паркинсона. В 2019 году ее состояние было повторно диагностировано как прогрессирующий надъядерный паралич, дегенеративное заболевание, подобное болезни Паркинсона, от которого нет известного лекарства. Это лишило ее характерного сопрано, положив конец карьере, которая сделала ее одной из самых популярных и опытных вокалисток своего поколения. Обладательница 11 премий Грэмми, а также премии Академии звукозаписи за заслуги перед жанром в 2019 году, она также входит в Зал славы рок-н-ролла и удостоена награды Кеннеди-центра.

Что бы с ней ни случилось, Музыка остается ключевой частью ее жизнь . «Я все еще могу петь в уме», — говорит она. Парад. «Иногда мне приходится искать слова, потому что я забываю слова. Но потом я всю дорогу буду петь в голове песню, как колибри».

В зените своей суперзвезды в 1970-х и начале 80-х Ронштадт была до- интернет любимица поп-культуры. И не только из-за ее хитов. Ее романы — с губернатором Калифорнии. Джерри Коричневый , с режиссером Джордж Лукас , с комиком Альберт Брукс — также попали в заголовки. Она так и не вышла замуж, и ей удалось скрыть двух своих детей, Мэри и Карлоса, усыновленных в 1990-х годах.

Ее карьерный путь был обширной одиссеей по различным музыкальным формам и форматам - поп, рок, кантри, фолк, опера, классика и латиноамериканская музыка - и все это было основано на ее страсти к музыке. Сейчас она говорит: «Я слушаю в основном оперу. Я люблю оперу больше всего на свете. Теперь я могу слушать музыку очень страстно».

Другая страсть, особенно в последние годы, удвоилась, чтобы показать миру, кто она на самом деле. Родившаяся и выросшая в Тусоне, штат Аризона, она была погружена в музыку и культуру своего отца. семья , чьи корни уходили глубоко в Мексику. Ее расстраивает то, что на протяжении всей ее четырехдесятилетней карьеры средства массовой информации редко признавали ее юго-западное происхождение, даже когда она подчеркивала это, записывая такие альбомы, как Песни моего отца , ее сборник традиционных мексиканских песен 1987 года, который стал самым продаваемым неанглоязычным альбомом в истории США.

Чтобы исправить это, два года назад она снялась в документальном фильме, Линда и пересмешники , который последовал за ней в эмоциональном путешествии, которое она совершила в сельский мексиканский город Банамичи, где ее дедушка вырос. Теперь 74-летняя Ронштадт выпускает книгу, которую она написала вместе с журналистом. Лоуренс Даунс , Чувствуешь себя как дома: песня для приграничных земель Соноры (4 октября), который освещает культуру, еду и природные чудеса пустыни Сонора, которая простирается от дома ее детства в Аризоне до большого участка северной Мексики. Сопутствующий альбом песен, которыми Ронштадт восхищался, спел или записал на протяжении многих лет. Feels Like Home: Songs From the Sonoran Borderlands — Музыкальная одиссея Линды Ронштадт , выйдет 7 октября.

Парад разговаривала с Ронштадт из ее дома в Сан-Франциско.

Связанный: Линда Ронштадт о совместном создании музыки с кем-то еще

Ваша книга прославляет регион Сонора, где вы выросли. Как пустыня сформировала вас?

Я вырос определенным образом, в определенном месте. Деревьев не было. Не везде было зелено, и я к этому привык. Даже сейчас мне не нравится жить там, где слишком много деревьев. Я хочу иметь возможность видеть.

В книгу включены местные рецепты. Что особенного в этой еде?

У них не было холодильника, поэтому продукты приходилось консервировать, высушивая или маринуя. Они едят много вяленого мяса, сухофруктов и маринованных овощей. Но там очень плодородная почва, поэтому овощи вкуснее. Это житница Мексики. (Попробуйте Рецепт зеленого чили и томатной сальсы .)

Можно ли достать такую ​​еду в Северной Калифорнии?

Меня всегда поражало, что в мексиканских ресторанах США хороших лепешек не найти. Чего я не понимал, так это того, что их нельзя достать и в остальной части Мексики. В Соноре и приграничных штатах их распушают, как пицца тесто. Он становится настолько тонким, что вы можете видеть сквозь него. И они очень вкусные, потому что сделаны из сала. Если вы не выросли с этой культурой, вы не сможете сделать их правильными.

У тебя такая любовь к еде, но ты пишешь в своей книге, что так и не научился готовить.

Ну, я жил в отеле десятилетиями. Нахождение в дороге не способствует приготовлению пищи. Я лучше справлялась с рукоделием, потому что могла взять его с собой в дорогу.

Ваше наследие всегда было важно для вас, но сейчас оно выходит на первый план больше, чем когда-либо. Почему?

Потому что я требую этого. Когда я только начинал, я давал интервью, и они спрашивали: «Откуда ты?» И я говорил: «Я мексиканец и немец», а они говорили: «О, ты испанец?» Я бы сказал: «Нет… Мексиканец». Это как перепутать американцев и австралийцев. Это совсем другая культура!

Ваш первый альбом мексиканских песен стал огромным хитом. Вас это удивило?

Я должен быть честным: я не думал об этом. Я просто подумал, Я собираюсь записать эти песни, и мне все равно, что они с ними сделают. . Я чувствовал, что заслужил право заняться «тщеславным проектом» [смеется]. Я вырос, напевая эту музыку, но эти песни трудно петь. Мне пришлось научиться петь их на профессиональном уровне. Тот факт, что альбом стал хитом, позволил мне записать еще один [мексиканский альбом], и он был лучше, потому что я научился лучше петь такие песни.

Какие ваши любимые мексиканские песни?

«Ми Ранчито» [моя маленькая ферма] о ранчо, на котором я вырос. «El Sueño» [сон] я записал со своими братьями — старшим и младшим братом. «Эль Фанго» для меня совершенно таинственный и увлекательный. Это настоящий вальс, красивая поэзия».

Когда вы выпустили эти альбомы в конце 1980-х и начале 90-х, вы пели с такой силой, что было почти немыслимо, что вы когда-нибудь потеряете эту способность. Но вы, кажется, очень смирились с этой потерей и своей болезнью.

Ну, у меня нет выбора. Если бы у меня был выбор, я бы разозлился. Я стараюсь не жить будущим. Я живу в настоящем. Я имею в виду, что мы все умрем от чего-то, просто мы не знаем, что это такое. Даже я не знаю, что это такое. Да, у меня прогрессирующее заболевание, но на следующей неделе меня может сбить автобус. Мне повезло. Мне очень хорошо помогли. Моя дочь очень помогает, поэтому обо мне хорошо заботятся.

Связанный: Оглядываясь назад на номинацию Линды Ронштадт в Зал славы рок-н-ролла

Истории песен

Ваш первый хит был в 1967 году с песней «Different Drum», написанной Майком Несмитом из Monkees. Как вы пришли к записи?

Я не знал, что это написал Майк Несмит. На самом деле, я не знал, кто он такой. Я не думаю, что Monkees еще не существовали. Я узнал это на записи от Мальчики Гринбраяр , которые были группой блюграсс.

Вы изменили пол в тексте, что превратило песню в то, что было воспринято как феминистское высказывание о женщине, которая не хочет, чтобы ее связывали. Вы хотели сделать такое заявление?

Нет! [Смеется] Я не думаю, что когда-либо слышал о феминизме в тот момент! Я был слишком наивен. Я думал, что феминизм не использует косметику.

Но отражала ли лирика вашу независимую позицию в то время?

Абсолютно. Я все еще чувствую это. Я не могу определиться, какой цвет ковра использовать. Я бы менял каждую неделю!

Вы стали одним из первых артистов, записавших песню Джексона Брауна [Rock Me on the Water, 1972]. Что привлекло вас к нему?

Я впервые встретил его, когда ему было 16, а мне 17. Уже тогда он писал очень хорошие песни. В Лос-Анджелесе были действительно хорошие авторы песен, и он явно был одним из лучших. Я встретил его, когда наш друг сказал, что с ним будет весело поговорить. Я услышал отрывок «Rock Me on the Water» от издательства, с которым он подписал контракт, и был просто потрясен. Тот первый альбом, который он записал [в котором была его версия «Rock Me»] был идеальным. Он до сих пор делает отличные записи.

Вы также записали песни близкого друга Джексона, покойного Уоррена Зевона — на самом деле, три из них, включая «Poor, Poor Pitiful Me». Почему вы продолжали возвращаться к нему?

Мне было нелегко петь его песни, но он был настоящим оригиналом. У него были такие необычные идеи в его лирике. У него был мрачный юмор.

«You’re No Good» был вашим первым огромным хитом. Он занял первое место. Как вы думаете, почему он стал таким огромным?

Я сделал эту песню как запоздалую мысль. Нам просто нужна была быстрая песня для выступления в шоу. Это не могут быть все баллады, иначе это надоедает. Поэтому мне пришлось быстро выучить песню в быстром темпе, и я только что услышал ее по радио. [Песня была ранее записана и выпущена Бетти Эверетт , бывший певец госпел, и британская группа качающиеся синие джинсы .]

У вас также были огромные хиты с каверами на песни Motown, «Heat Wave» и «Ooh Baby Baby».

Я записал «Heat Wave» по той же причине, что и «You’re No Good». Мне нужна была динамичная песня. «О, детка, детка» было моим боготворением Смоки Робинзон . Я люблю его голос и его песни. Я люблю его! Он такой очаровательный и искренний, и эта песня мне подходит, потому что он сопрано.

Вы уже говорили о своей любви к опере. Вы записали «Blue Bayou» Роя Орбисона из-за оперной арки мелодии?

Однажды поздно вечером я был на джем-сейшене в Малибу с Джексоном и Джей Ди Саутер , и Джей Ди спел ее для меня. Я думал, Я собираюсь записать это . Рой Орбисон поет в моем диапазоне, и у него была отличная мелодия. В некоторых мелодиях моему голосу не так уж много всего, но у этой была мелодия, которая взлетела!

Как только вы начали петь американские стандарты в 80-х, у вас был более широкий вкус, чем у многих рок- и поп-песен, которые вы пели раньше. Вы нашли это сложным?

Я действительно научился петь эти песни, отшлифовав свой голос на Бродвее [во время съемок в Пираты Пензанса ]. Я вошел в свой высокий диапазон, который является моим подлинным голосом. Раньше я копировал кого-то другого, когда пел. Исполнение этих песен позволило мне совместить верхнюю часть моего диапазона с серединой моего диапазона. Стандарты требуют того, что они называют «миксом», который сочетает в себе часть вашего головного голоса и часть вашего грудного голоса. Я не знал об этом до того, как попал на Бродвей. Когда я научился «микшировать», у меня появился совершенно другой набор инструментов.

Каково было работать с оркестровым аранжировщиком Нельсоном Риддлом над вашими тремя стандартными альбомами, начиная с Что нового в 1983 году?

Это было похоже на купание в сливках. Он просто блестящий аранжировщик. Он может добавить струны в песню, не делая ее приторной. И песни такие замечательные. Когда вы думаете о том, что американцы внесли в мировую культуру в целом за последние 150 лет, это была популярная песня. И это лучшие из популярных песен.

После череды хитов со стандартами вы вернулись к фолку и кантри с Долли Партон и Эммилу Харрис для записи таких песен, как «Those Memories of You» и «Making Plans». Как появилась эта группа, известная как Трио?

Это был несчастный случай. Однажды я пришел к Эммилу домой, и там была Долли, так что мы сели и начали петь Картер Семья песню, и мы обнаружили, что звук у нас был другой. Поэтому мы сказали: «Давай запишем альбом вместе». Но очень сложно совместить три карьеры. Один был на дороге. Другой записывался, и тогда звукозаписывающая компания сказала: «Вы не можете выпустить это, если у одного из вас есть собственный альбом, потому что он будет конкурировать». Так что на это ушло пару лет. Эммилу придумала материал. Я пришел с аранжировками гармонии. Мы все певцы природной гармонии. Нам не пришлось бороться из-за того, что мы не смогли спеть главную роль. Мы просто выбрали того, кто лучше всех пел в этой песне.

Затем у вас с Аароном Невиллом были еще большие гармоничные хиты, в том числе песня № 2 «Don’t Know Much». Как вы думаете, почему ваши голоса так хорошо сочетаются друг с другом?

Он поёт в моей тональности. Его стиль пения происходит из французской барочной оперы. Креолы в Луизиане были цветными людьми со своим собственным звучанием. Это было очень богатое и культурное общество. Они отправляли своих детей в школу во Франции и возвращались с таким стилем пения. Вы не пристегиваетесь, как это делают итальянцы. Вы поете ее легким фальцетом, и она сохраняется по сей день. Это происходит только там. Благодаря этому Аарон развил свой собственный особый звук.

За свою долгую карьеру вы пели во многих стилях. Что для вас связывает все это вместе?

Пение дома с моей семьей - источник всего этого. Если я не слышал какой-либо стиль музыки к 10 годам, я не пытался это делать, потому что я не мог делать это аутентично. Например, я бы не стал петь блюз. Бонни Райт выросла, играя блюз, так что она может это делать. К счастью, у моих родителей были разные вкусы. Они дали мне] Гилберт и Салливан . Они дали [ Откровенный ] Синатра а также Хэнк Уильямс . И мой бабушка и дедушка любил оперу. Моя музыка исходит из всего, что я слышал в нашей гостиной, когда рос.

Связанный: Больше историй о лучших песнях Линды Ронштадт

---